Começou a semana do consumidor, com descontos de até 60% em mangás (a maioria é de 20 a 40% na verdade, mas ainda assim é bem alto).
Segue a lista com as melhores promoções que eu achei.
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NOVIDADES
Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba (25 por 19)-> Link
Gigant (23 por 18)-> Link (Do autor de Gants e Inuyashiki)
Monster (Edição 2 em 1 em capa dura) (80 por 63) -> Link
Tate no Yuusha no Nariagari (Shield Hero) -> Link (os Ebooks da LN e Mangá estão em média a 30 reais e já tem em ENG até o volume 15)
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Extra:
As Crônicas de Arian – Livro 1 (Livro do Marco) -> Link
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Diferente da maioria dos consumidores que tem reclamado dos smartphones mais recentes sem tomada de áudio de 3,5 mm , só tenho isso a dizer: se você pode gastar bastante em um smartphone, tenho certeza de que você pode desembolsar dinheiro para um par de bons fones de ouvido sem fio ou um adaptador USB-C para 3,5 mm, no mínimo.
No entanto, se você é uma pessoa econômica e não deseja gastar em fones de ouvido sem fio caros, como os AirPods da Apple, Sony WF-1000XM3, JBL UA Project Rock, Samsung Galaxy Buds ou marcas desconhecidas mais baratas, você pode olhar para a sempre confiável Xiaomi . Eles têm os AirDots da Redmi , que ficam no meio do caminho por serem acessíveis; de uma marca com um histórico decente no que diz respeito a equipamentos de áudio.
Depois de passar um longo tempo com eles, aqui estão meus pensamentos sobre os Xiaomi Redmi AirDots.
Construção de design
Os AirDots Redmi não são realmente o primeiro par de fones de ouvido sem fio da Xiaomi. Essa honra vai para os Xiaomi Mi AirDots . Semelhante aos seus smartphones, esse par de fones de ouvido Redmi são versões reduzidas do Mi AirDots. Portanto, em termos de aparência, eles parecem quase idênticos aos Mi AirDots, apenas que são menores em tamanho. Além disso, os AirDots Redmi estão disponíveis apenas em preto, enquanto os Mi AirDots vêm em branco.
Os AirDots Redmi são feitos inteiramente de policarbonato, tornando-os incrivelmente leves e, embora não se sintam muito robustos, também não se sentem baratos. Esses fones de ouvido têm um design arredondado que os assenta confortavelmente na maioria dos ouvidos; no entanto, o design in-ear pode ser um sucesso e um fracasso para alguns. Por exemplo, ele fica bem na minha orelha direita, mas é um pouco frouxo para a minha orelha esquerda. Talvez a Xiaomi deva adicionar alguns ganchos ou aletas para um melhor ajuste na próxima versão desses fones de ouvido.
Fora isso, os dois lados dos AirDots também vêm com pequenos indicadores LED que alternam entre vermelho e branco.
Quanto ao estojo de carregamento, ele vem no mesmo material de policarbonato preto fosco e, mais uma vez, não é a sensação mais robusta existente no mercado. No entanto, é muito pequeno e não deve causar muito desconforto quando você o coloca no bolso e não ocupa muito espaço em uma mochila. Há também uma porta micro-USB na parte traseira e, quando conectado, um pequeno indicador LED vermelho na frente acende e apaga quando está totalmente carregado.
Por último, mas não menos importante, os AirDots devem ter classificação IPX4, o que significa que são resistentes ao suor e à água.
Recursos extras
Nos dois AirDots, toda a parte superior dos fones de ouvido são botões físicos. Eles são extremamente clicáveis e podem ser usados para fazer algumas coisas simples. Um simples toque ao tocar música ou ao receber uma ligação serve como um recurso de Reproduzir e Pausar ou para atender chamadas. Se você pressionar o botão duas vezes, ele ativará os comandos Siri ou Google Assistant.
Emparelhar com os AirDots também é um caso muito simples. Semelhante à maioria dos fones de ouvido True Wireless, quando emparelhado com o dispositivo de sua escolha, tudo o que você precisa fazer na próxima vez é ligar o Bluetooth e tirar os AirDots do estojo. Outro toque interessante é que você também pode emparelhar com apenas um lado dos AirDots, isso é ótimo, especialmente quando você está dirigindo, para não precisar usar os dois lados.
Qualidade de áudio
Agora, vamos ao aspecto mais importante de um par de fones de ouvido, qualidade de áudio. Os AirDots têm drivers de 7,2 mm e, no geral, achei o áudio que ele produz bastante bem equilibrado, embora seja um pouco mais baixo. A clareza, por outro lado, é boa apenas se você mantiver o volume entre 75 – 80%. Quanto mais alto, você terá uma distorção bastante razoável e o áudio se torna minúsculo.
Embora não tenha o cancelamento ativo de ruído, o isolamento de som é realmente muito bom, pois abafa facilmente o ruído circundante de um aeroporto ou estação de ônibus movimentada. Foi derrotado apenas por um bebê chorando em um avião muito lotado. Por outro lado, o suporte ao Bluetooth 5.0 brilha em termos de alcance. Oficialmente, o alcance é de até 10 metros, no entanto, acho que posso ter ido um pouco mais longe e ainda ter recebido conexão.
Duração da bateria
A Xiaomi observa que o Redmi AirDots tem uma duração de bateria de quatro horas, mas no que diz respeito ao meu uso, as baterias de 40mAh duraram cerca de 3 horas e 30 minutos. Normalmente, eu os uso com o volume definido entre 75 e 80%; portanto, se você aumentar, provavelmente obterá menos milhas deles. Então, como fica a cerca de 30 minutos da classificação oficial, eu diria que é muito bom. O bom é que você tem o estojo que também funciona como carregador e possui uma bateria de 300 mAh; o que significa que você pode obter de 14 a 15 horas de reprodução de áudio. Geralmente, leva cerca de 1 hora e 30 minutos para que os AirDots carreguem totalmente os AirDots, o que não é tão ruim. Quanto ao estojo de carregamento, levará cerca de 2 horas para carregá-lo totalmente. Não é o mais rápido, mas é o que você obtém com o micro-USB.
Veredito
Embora os Xiaomi Redmi AirDots sejam um par sólido de fones de ouvido sem fio na minha lista, pode não ser para todos, especialmente para os usuários mais exigentes que levam a sério a qualidade do áudio, e se você está em dúvida sobre realmente usar a tecnologia sem fio quando se trata de acessórios de áudio, os Redmi AirDots podem ser um bom ponto de entrada antes de passar para algo um pouco mais sofisticado. Ou você pode ser como eu que quer um par de fones de ouvido sem fio, baratos, com qualidade de som e incrivelmente portáteis. E a cereja em cima do bolo é que você não precisa lidar com cabos bagunçados.
Aqui na Mi Curitiba você consegue comprar seu AirDots, ligue agora ou venha até a nossa loja. Celulares e Acessórios Xiaomi só aqui, na Mi Curitiba!
Top não muito diferente da semana passada, com exceção de alguns novos lançamentos, como K-on! Shuffle (spin-off com personagens diferentes do anime) e o 17º volume de Tate no Yuusha, que conseguiu aparecer dessa vez, a maioria dos outros mangás já tinham estreado semana passada. Kimetsu conseguiu retomar o controle do top 10 com a sua média de vendas normais dos últimos tempos.
Tabela de venda com os dados completos
Título
Ranking
Vendas da semana
Vendas totais
Kimetsu no Yaiba #19
01
161,576
1,939,791
Kimetsu no Yaiba #18
02
107,289
2,241,895
Kimetsu no Yaiba #8
03
101,154
2,266,251
Kimetsu no Yaiba #9
04
100,434
2,259,772
Kimetsu no Yaiba #7
05
99,157
2,268,797
Kimetsu no Yaiba #17
06
95,717
2,251,687
Kimetsu no Yaiba #10
07
94,410
2,244,556
Kimetsu no Yaiba #11
08
94,066
2,225,442
Kimetsu no Yaiba #16
09
93,190
2,226,895
Kimetsu no Yaiba #12
10
92,829
2,220,100
Gin no Saji #15
11
92,525
413,244
Kimetsu no Yaiba #15
12
90,783
2,201,765
Uchuu Kyoudai #37
13
83,245
178,320
Kimetsu no Yaiba #6
14
65,955
2,164,463
Coffee & Vanilla #14
15
65,581
65,581
Kimetsu no Yaiba #5
16
64,235
2,168,314
Nanatsu no Taizai #40
17
63,305
246,395
Kimetsu no Yaiba #14
18
61,227
2,159,426
Kimetsu no Yaiba #4
19
60,936
2,176,147
Kimetsu no Yaiba #1
20
60,915
2,325,689
Kimetsu no Yaiba #13
21
57,950
2,175,120
Kimetsu no Yaiba #3
22
54,309
2,199,897
Blue Giant Supreme #10
23
52,819
52,819
Emiya-san Chi no Kyou no Gohan #5
24
49,988
97,244
Kimetsu no Yaiba #2
25
46,921
2,229,525
Bite Maker〜Ousama no Ω〜 #4
26
41,870
41,870
Kidou Senshi Gundam Thunderbolt #15
27
38,063
38,063
Tate no Yuusha no Nariagari #15
28
34,633
56,309
Itai Nowa Iya Nanode Bougyo-ryoku wo Kyokufuri Shitai to Omoimasu。#3
29
34,454
72,395
K-On! Shuffle #1
30
32,182
32,182
Seirou Opera #12
31
28,306
28,306
Asa Dora! #3
32
27,210
27,210
Kusuriya no Hitori Goto〜Maomao no Koukyuu Nazotoki Techou〜 #7
33
26,729
85,518
Komi-san wa, Commu-shou Desu。#16
34
25,246
97,571
Mix #16
35
23,651
198,764
Demi-chan wa Kataritai #8
36
23,602
67,075
Tsuki ga Michibiku Isekai Douchuu #7
37
23,405
32,558
Namaiki Zakari。#18
38
22,793
65,407
Izure Saikyou no Renkin Jutsushi? #2
39
21,951
24,550
Dekisokonai to Yobareta Moto Eiyuu wa, Jikka Kara Tsuihou Sarete Sukikatte ni Ikiru Koto ni Shita @ Comic #2
40
21,948
23,259
Fate/Stay Night [Heaven’s Feel] #8
41
21,680
22,786
Kimetsu no Yaiba Official Fanbook Kisatsu-tai Kenbun-roku
42
21,656
773,573
Gaikotsu Kishi-sama, Tadaima Isekai e Odekake-chuu #4
43
20,858
50,882
Kondo wa Zettai ni Jama Shimasenn! #2
44
20,593
20,593
Madougu-shi Dahliya wa Utsumukanai〜Dahliya Wilts No More〜 #2
45
20,391
20,391
Maou no Ore ga Dorei Elf wo Yome ni Shitandaga, Dou Medereba Ii? #4
46
20,054
20,054
Queen’s Quality #11
47
19,774
19,774
Gotoubun no Hanayome Character Book Yotsuba
48
19,736
96,333
Gigant #5
49
19,538
19,538
Akuyaku Reijou wa Ringoku no Outaishi ni Dekiai Sareru #5
50
19,535
19,535
Algumas capas de mangás interessantes
Kondo wa Zettai ni Jama Shimasenn!
K-on! Suffle.
Dekisokonai to Yobareta Moto Eiyuu wa, Jikka Kara Tsuihou Sarete Sukikatte ni Ikiru Koto ni Shita.
Fate/Stay night Heavens Feel.
Gaikotsu Kishi-sama Tadaima Isekai e Odekake-chuu.
Tate no Yuusha no Nariagari. Já teve anime em 2019.
Acabaram de anunciar que a segunda temporada de Re:Zero foi adiada de Abril de 2020 para Julho de 2020 devido ao surto de coronavírus no Japão, segunda a staff isso afetou brutalmente a produção do anime.
Nota do redator (Marco): A menos de 1 mês da estreia e sem trailer com cenas dos primeiros episódios (o anterior era pre-made de propaganda), honestamente, a produção de Re:Zero já parecia atrasada faz tempo, os problemas com coronavírus, que vão desde a queda brutal da mão de obra disponível na China e Coreia para fazer boa parte da produção (A S1 de Re:Zero tem toneladas de animação feitas na Coreia do Sul), como atrasos em todos os níveis da produção devido a medidas contra o vírus no japão, só terminaram de fazer o estrago.
Todos os animes sendo adiados são os que a produção já estava bem atrasada mesmo antes do problema do coronavírus, caso contrário todos os animes da temporada de Abril teriam que ser adiados. Portanto, é melhor assim, já que com o adiamento aumenta a chance de algo mais bem feito com os 3 meses a mais de produção. Mesmo sem o coronavírus, se o anime saísse essa temporada tendo que entregar 25 episódios direto com produção atrasada… daria ruim na parte visual.
Continuando o trem do hype para esse final, o décimo nono episódio de Fate/Grand Order trouxe algumas reviravoltas interessantes, junto de situações que prometem criar um encerramento bem movimentado para o anime.
A treta tá chegando no fim.
Começando pela volta da Gorgon, isso acaba sendo uma desenvolvimento meio inesperado(pelo menos foi para mim quando li) dentro da história.
Além de trazer uma das vilãs como possível aliada, ela ainda retornar com a existência da Ana, o que garante aquele lado suffering por lembra do sacrifício que ela está fazendo ali.
No geral, foi uma boa despedida, e essa intervenção da Gorgon deixa o confronto com a Tiamat um pouco mais épico, já que são duas criaturas gigantes se enfrentando ali.
A única coisa que eu queria era que tivesse tido um pouco mais de impacto no golpe final da Gorgon. Ok, deu para ver que ela conseguiu prejudicar o voo da Tiamat, mas a existência dela nesse ponto da história foi meio que resumida a isso.
Se pegar, por exemplo, o Benkei da semana passada, ele fez a mesma coisa. Surgiu para oferecer uma vantagem dentro da luta e então saiu de cena, mas no caso dele deu para sentir uma influência maior nos eventos, enquanto que a Gorgon foi um “tiro perdido”.
As cenas ainda tem seu valor emocional, claro, mas seria legal terem rendido um pouco mais a presença da Gorgon ali, quem sabe com a despedida acontecendo após o golpe final dela, para marcar que aquilo, mesmo que sem resolver o problema, foi a forma como ela encontrou para ajudar o protagonista.
Gorgon/Ana ❤
Seguindo, também temos a intervenção do Enkidu/Kingu, com direito até mesmo o uso do seu NP para tentar resolver o problema.
Acho que não tem muita surpresa sobre ele ajudar o grupo do protagonista depois de ter sido salvo pelo Gilgamesh, mas a forma como ele faz isso acabou ficando bem legal.
Terem usado uma música letrada durante os monólogos deu um clima bem interessante para essa volta do personagem, além de trazer um bom desenvolvimento emotivo para cena (teve até um Siduri no meio T_T).
Ver o Kingu assumindo que os desejos dele sempre foram os mesmos do Enkidu original é para mim o ápice do desenvolvimento do personagem, mostrando que ele se resolveu sobre quem é de verdade.
Em adicional a essa parte, ainda tem o o ferimento do Gilgamesh, que não vamos falar muito porquê é um fator de imprevisto dentro da história, então melhor deixar acontecer para falar sobre.
Mas, vale ressaltar que a direção fez um bom trabalho naquele jogo de câmeras clássico de só mostrar o sangue espirrando no rosto do protagonista.
Best guy.
Por fim, os planos de jogar a Tiamat no submundo finalmente começaram. Meio que todo mundo já deve ter acostumado com essas mudanças de forma, constante evoluções e contramedidas que a personagem cria, então nada de novo nessa nova forma dela.
O mais interessante ali é ver a volta do Merlin que, teoricamente, não é o Merlin de antes. Aquele lá é o Merlin “vivo”, que desceu da torre onde ficava escondido para ajudar o protagonista naquele momento.
Além disso, aquele personagem suspeito que apareceu lá no início do anime também teve sua identidade revelada, por mais que essa surpresa só tenha um verdadeiro impacto para quem leu Camelot, já que é meio que uma referencia indireta a algo que aconteceu lá.
De qualquer forma, basta saber que o novo personagem que apareceu é alguém extremamente poderoso e importante dentro do universo de Fate, então fica as expectativas para ver como ele vai se encaixar dentro da história.
Kubi wo daze!
No geral, foi um bom episódio, mantendo aquele clima de dificuldade sobre a luta da Tiamat, enquanto tentam encontrar uma forma de derrotá-la.
O anime vai ter vinte e um episódios, então o próximo deve ser o grande final, com o seguinte sendo um epilogo/prólogo sobre o contexto da história fora da singularidade.
Vamos ver como vai ser o confronto final, e se vão entregar algo que consiga superar as últimas lutas que tiveram.
Extra
Só uma ferida mortal. Tá tranquilo.
Ficou parecendo os bosses de God Eater… E ela ainda manteve os peitos kkk.
Depois do lançamento da última edição da Jump, o autor de Bokutachi wa Benkyo wo dekinai revelou que irá criar 5 finais diferentes para o mangá.
Na 15º edição da Jump teve o final do arco da Takemoto, e agora será iniciado o arco das outras quatro garotas, começando pela Rizu, seguindo pela Fumino e Asumi, e fechando com a Mafuyu (aka best girl sensei).
De acordo com o autor, a ideia é entregar diferentes finais e deixar a critério do leitor escolher qual o mais o agrada ao invés de fazer um único verdadeiro final.
Essa é uma situação bem inusitada, já que muitos poucos mangás tomam essa atitude de entregar todos os finais possíveis (primeiro caso que vejo, na verdade).
O anime de Bokuben foi encerrado na temporada de outubro, e trouxe o final escolhendo a Takemoto como par romântico do protagonista. Um OVA está programado para ser lançado no dia 3 de abril, onde as 5 garotas farão parte de uma cerimônia de casamento, mas detalhes adicionais da história não foram liberados.
“Tokusatsu” ao pé a letra quer dizer “efeitos especiais”. Produções audiovisuais japonesas, que abusam de diversas técnicas para nos dar a ilusão de poderes mágicos, ferimentos graves que soltam faíscas, monstros colossais pisando em cidades e robôs gigantes pilotados por heróis coloridos. Essa é uma tradição que vem bem antes de muitos de nós termos nascido, talvez os pais ou os avós de vocês possam mencionar como adoravam assistir National Kid (1960) ou Spectreman (1971) e ficavam impressionados com essas produções. Mas se vermos hoje em dia, irá apenas gerar gostosas risadas vendo os famosos fios segurando os atores para dar a impressão de que estão voando. Mesmo sendo uma tradição tão duradoura, mas que com certeza evoluiu muito com o passar dos anos, o Tokusatsu se tornou mais do que uma palavra ao pé da letra, se tornou um gênero, um estereótipo de personagem, roteiro, estética e muitas outras coisas. Sendo assim, as portas se abrem para que seja explorado de outras formas. Dito isso, como vocês devem ter visto no título desse post, no #TokuTudo desse mês irei trazer para vocês DEZ sugestões de animes que são baseados no estilo de séries Tokusatsu!
OBS.: A lista não está em ordem de melhor para pior ou vice versa, porém, procurei listar aqui o máximo possível de séries que vocês poderão encontrar nesse exato momento para assistir nas principais plataformas de streaming (nesse caso, é só clicar no nome da série, se houver link). Infelizmente, outros títulos poderão não ter essa facilidade, então caso tenham interesse, é só dar aquela pesquisada básica na internet.
Lançado na Netflix em abril de 2019, “Ultraflix” é uma adaptação animada do mangá de mesmo nome lançado em 2011 (que também é distribuído oficialmente no Brasil pela editora JBC). Essa obra unifica tanto o fã mais saudosista como também abre portas para um novo público, dando uma repaginada radical nas raízes da franquia Ultra, assim como respeita suas tradições.
Sinopse: Vários anos se passaram desde os eventos de Ultraman, o lendário “Gigante de Luz” não passa de apenas uma memória, já que todos acreditam que ele retornou para casa após ter lutado e defendido a Terra do ataque de diversos aliens. Shin Hayata, o hospedeiro original do Ultraman, percebe que seu filho Shinjiro possui estranhas habilidades, essas que irão levá-lo a um caminho onde ele deverá se tornar um novo Ultraman e lutar contra uma nova invasão alienígena!
O anime é uma coprodução entre a Production I.G e a Sola Digital Arts, e dirigido por Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex) e Shinji Aramaki (Evangelion Another Impact, Ghost in the Shell: SAC_2045).
Se quiserem saber um pouco mais, no Podcast do qual faço parte, Henshin Rio, já fez um episódio especial sobre e vocês podem conferir AQUI.
Lembrando que essa não é a primeira vez que Ultraman tem uma adaptação animada! Em 1987, uma produção conjunta da Hanna-Barbera e Tsubaraya criou a série Ultraman: The Adventure Begins, ou Ultraman USA para os mais íntimos. O filme conta a história de três pilotos de acrobacias aéreas que recebem os poderes dos Gigantes de Luz e se tornam o trio que defende a Terra dos alienígenas.
Ultraman USA
Fiquem aí com essa indicação bônus também.
2 – GARO: THE CARVED SEAL OF FLAMES
Garo: The Animation
A franquia Garo é conhecida por ser o “Tokusatsu para adultos” (risos) criada lá em 2005, apresentando o conceito dos Cavaleiros Makai que vivem entre os humanos e nos defendem secretamente das entidades conhecidas como Horrors. Com seus tons narrativos mais maduros e visuais icônicos, a franquia se mantém de pé até hoje, com isso, se dando a liberdade de ter até uma versão animada (e canônica).
Sinopse: A história se passa em tempos medievais no País de Valiante. A Ordem Makai se encontra sob uma terrível crise quando a igreja os condena como agentes do demônio devido ao uso de magia. Para que isso acabe, o maligno conselheiro real Mendoza convence o rei a caçar e matar todos os Cavaleiros Makai e Sacerdotes que pisarem em suas terras. Isso causa um aumento descomunal da atividade dos Horrors pela cidade além de se infiltrarem no governo. Alheio a todo esse caos, um jovem Cavaleiro Makai retorna ao reino, assumindo o título do Cavaleiro Dourado Garo.
Esse anime ficou bem famoso por trazer em sua produção nomes bem relevantes: Hiroyuki Takei (mangaká criador de Shaman King) fazendo o character design, no roteiro temos Yasuko Kobayashi que trabalhou em Attack on Titan e JoJo Bizarre Adventure, e na direção Yuichiro Hayashi que trabalhou na animação Batman: O Cavaleiro de Gotham, no atual Dorohedoro e em alguns episódios de Kakegurui.
Uma coisa boa é que você não precisa conhecer a fundo a franquia para assistir esse anime, até porque cronologicamente falando ele se passa muito antes da série original de 2005, pode ser uma boa porta de entrada caso você ainda não esteja familiarizado com a marca Garo.
Se quiserem conhecer um pouco mais da série original, também tenho um Podcast falando dela! Podem conferir AQUI.
3 – GAKUEN TOKUSOU HIKARUON
Hikaruon
Esse aqui talvez seja o mais clássico entre os títulos que vou trazer, não tanto quanto o Ultraman USA pelo menos! Detetive Escolar Hikaruon é uma homenagem ao gênero Metal Hero, fazendo clara referência a heróis como Jaspion, Sharivan e Gavan!
Sinopse: O nosso herói se chama Hikaru Shihoudo e ele está empenhado em derrotar uma organização do mal chamada Uraer. Disfarçado como um estudante colegial, ele se encarrega de investigar vários casos sequentes de estranhos suicídios que tem acontecido pela cidade.
Quando tive a ideia de criar esse texto, Hikaruon foi o primeiro anime que me veio em mente, sem dúvidas é ele que traduz perfeitamente esse conceito de “Tokusatsu como anime”. A qualidade da animação é uma refém de seu tempo (1987) para o bem e para o mal. Se assistirem, vão entender do que estou falando. Sou suspeito e desculpe se soar um pouco nostalgista, mas sou muito fã da estética dos animes dos anos 80/90, então é um deleite, assim como é muito divertido ver todos os clichês presentes nos shows estilo Metal Hero sendo emulados na animação. A sensação que dá é de estar assistindo um episódio perfeitamente normal de Tokusatsu, por vezes você pode até esquecer que está vendo um anime. Ajuda muito também saber que por trás da produção está um nome como Kazuhiro Ochi, que dirigiu nada mais e nada menos que HOKUNO NO KEN (e sem dúvidas dá pra ver algumas semelhanças no estilo artístico em Hikaruon).
Todos os personagens principais de Gatchaman Crowds!
Um dos meus favoritos dessa lista! Antes de falarmos desse anime, devemos dar um passinho pra trás e relembrar um pouco do histórico da franquia Gatchaman e como ela está intimamente ligada ao Tokusatsu, principalmente ao gênero Super Sentai.
Science Ninja Team Gatchaman, Battle of Planets e G-Force são alguns nomes que se referem a série clássica animada que estreou no Japão em 1972, contando a historia de cinco jovens super-heróis, unidos em um time para proteger a Terra e derrotar uma organização maligna alienígena. Soa um pouco familiar, não? Para quem está acostumado com Super Sentai (ou Power Rangers até), irá notar muitas semelhanças, e não é para tanto, já que podemos dizer, pelo menos um pouco, que a franquia da Tatsunoko foi uma das inspirações para que a primeira equipe de Super Sentai (antes mesmo de levar o nome Super) fosse criada! Himitsu Sentai Goranger foi ao ar pela primeira vez em 1975, trazendo em sua trama um grupo de jovens super-heróis para proteger a Terra de uma organização do mal e blá blá blá, vocês já devem ter entendido onde quero chegar. Alguns anos depois, Gatchaman seria homenageado por Chojin Sentai Jetman, pegando emprestada a temática de pássaros, inclusive usando exatamente os mesmos que representavam cada membro da equipe em Gatchaman.
Os Gatchaman originais
Beleza, agora que entendemos que Gatchaman é muito importante para o universo Tokusatsu, vamos falar de Crowds!
Sinopse: A história se passa no Japão, no começo do verão de 2015. Cento e oitenta mil pessoas vivem na cidade de Tachikawa, a “segunda metrópole” da área de Tóquio. Entre essas pessoas, existem os Gatchaman, guerreiros que lutam em trajes especiais reforçados que recebem poder do “NOTE”, a manifestação de poderes espirituais especiais em seres vivos. Um conselho escoltou um grupo de indivíduos com poderes latentes para proteger a Terra de criminosos alienígenas. Nos anos atuais, o conselho designou guerreiros Gatchaman para lutar com a misteriosa entidade como “MESS”.
Crowds não se assume como uma sequência direta da série clássica, mas também não diz que não é, fica livre a interpretação, principalmente por algumas vezes ser citado na série algo que pode levar a esse tipo de conclusão. Uma coisa interessante a se falar sobre esse anime é que ao mesmo tempo em que ele retrata situações típicas que deixaria qualquer fã de Super Sentai bem satisfeito (momento de Henshin e Roll Call, poses, monstro da semana, etc), ele também eleva um pouco o nível, trazendo como pauta diversas discussões muito relevantes nos dias de hoje, como vício e uso de redes sociais no dia a dia e a força que esse tipo de coisa tem para controlar toda uma sociedade.
Vale lembrar que Gatchaman Crowds é dividido em duas temporadas, sendo a segunda chamada de Gatchaman Crowds Insight e se passa apenas um ano depois dos eventos da primeira.
Não estranhem, Samurai Flamenco está repleto de referências a Kamen Rider e Super Sentai!
O que você faria se pudesse se tornar um herói de Tokusatsu?
Sinopse: Masayoshi Hazama é um jovem modelo masculino que tem como sonho se tornar um herói da justiça, como via nos shows de TV quando era criança. Completamente obcecado por esse objetivo, ele recebe ajuda de vários amigos e se torna Samurai Flamenco! Um herói da vida real!
Vou ser sincero aqui com vocês, eu tenho alguns problemas de amor e ódio por esse anime. Eu adoro demais a primeira parte, que é focada na jornada do Masayoshi em se tornar um TokuHero na real e como, em até certo ponto, ele consegue! Há uma mensagem muito legal de valores que esses tipos de séries passam para a pessoa, e ele é a encarnação desse sentimento. Ser gentil, educado, justo, honesto, todas essas coisas. Para alguns, o escalonamento que a série passa pode agradar e muito, eu não achei tão interessante, mas vejam por si mesmos!
Os 22 episódios do anime foram produzidos pelo estúdio Manglobe, que já produziu muita coisa boa como Deadman Wonderland e Gangsta! Na direção, temos Takahiro Omori (Durarara!! e Power Stone, sim, aquele que chegou a passar no Brasil!), e no roteiro temos Hideyuki Kurata (Excel Saga, Hellsing Ultimate e Goblin Slayer).
6 – KARAS
O design do herói Karas é bem chamativo.
Mais um título da Tatsunoko Production, e não deveria ser surpresa, como vocês viram quando falei de Gatchaman Crowds. Lançado em 2005 e constituído de seis OVAs, Karas é uma obra comemorativa dos 40 anos da empresa na produção de animes. Esse é daquele tipo de anime para as pessoas que gostam de admirar as animações pela sua qualidade técnica e se deixar levar por ela. Para os fãs de Tokusatsu, que é o foco aqui, Karas entrega um herói que se encaixaria com louvor no gênero Metal Hero.
Sinopse: Karas conta a história de Yousuke Otoha, um ex-Yakusa que vive em Shinjuku, Tóquio, e onde humanos e Yokais convivem juntos, porém, para a maioria das pessoas comums, cada qual em seu mundo particular. Após eventos inesperados, ele recebe o título de “karas”, uma entidade com poderes sobrenaturais responsável por proteger a cidade. Seu objetivo é deter Eko, o antigo karas que protegia a cidade e que agora pretende “limpar” a cidade da presença de humanos.
Talvez a escolha narrativa de Karas não agrade a todos, mas isso também faz parte do seu charme. Com roteiro de Shin Yoshida (Naruto Shippuden, Yu-Gi-Oh! e Ninpu Sentai Hurricanger) e direção de Keiichi Sato (Tiger & Bunny, Kuroshitsuji/Black Buttler e Inuyashiki). A dupla escolheu dar à série um tom bem sério e uma história que te conduz de forma não expositiva, tudo sendo revelado no seu devido tempo e deixando que o espectador complete as lacunas por conta própria conforme as informações novas vão sendo apresentadas. O principal drama da série é o conflito entre humanos e Yokais e sua coexistência, mesmo que em planos diferentes. Há muita coisa que poderia ser discutida sobre esse anime, mas vamos deixar isso para um texto futuro só sobre ele, quem sabe? Por enquanto, deixo apenas minha recomendação. Dessa lista, é um dos meus favoritos e espero que se torne o de vocês também!
Gridman nas mãos do Studio Trigger teve seu design modernizado.
Uma parceria entre o Studio Trigger e a Tsubaraya Production deu origem a SSSS.Gridman, um dos melhores animes de 2018!
Sinopse: O protagonista dessa história é Yuta Hibiki, um estudante do primeiro ano do ensino médio que possui amnésia e vive na cidade de Tsutsujidai. Um dia, ele encontra o Hyper Agente Gridman dentro de um velho computador, que diz para o jovem que ele tem um dever a cumprir. Yuta aceita com o objetivo de descobrir o significado daquelas palavras e, talvez, a sua memória perdida. Quando um Kaiju surge inesperadamente, Yuta se transforma em Gridman e nada mais será como antes.
Logo do clássico Superhuman Samurai, que foi exibido aqui no Brasil!
Gridman não é um título estranho para nós brasileiros, ele chegou por aqui pelo título Superhuman Samurai Syber Squad, que assim como os Power Rangers, foi a adaptação da série original japonesa. Adaptação essa que estava bem próxima do original, diga-se de passagem. Sendo assim, SSSS.Gridman junta as duas vertentes em seu título como uma forma de homenagem e em uma livre interpretação até um universo compartilhado. Sendo um título da Tsuburaya, vemos muitas semelhanças com os Ultras, um herói que usa um humano como hospedeiro, fica gigante, luta contra kaijus e até tem uma luz no peito piscando e indicando que seu tempo de ação está chegando ao limite. Porém, as semelhanças ficam só por aí, o anime traz muitas questões interessantes, a ação vai agradar a todo tipo de fã e, para quem tiver os olhos mais atentos, vai encontrar muitas, mas MUITAS referências, desde Transformers até Evangelion. Talvez para o futuro eu traga algo sobre Gridman e a franquia como um todo.
O responsável pela direção foi Akira Amemiya, que já foi codiretor em Kill La Kill, dirigiu Inferno Cop, ambas obras do Studio Trigger. No roteiro temos Keiichi Hasegawa que tem uma experiência enorme tanto com Tokusatsu quanto com anime, esteve por trás de diversas séries Ultra (Tiga, Dyna, Mebius, entre outras) e também esteve envolvido como corroteirista em algumas séries Kamen Rider atuais (Ghost, Drive, Fourze e W), nos animes ele esteve envolvido com alguns clássicos como GeGeGe no Kitaro (2006), Devil Lady e o conhecidíssimo aqui no Brasil, Megaman NT Warrior.
Não posso deixar de mencionar também que essa produção foi tão especial, que Hikaru Midorikawa retornou para fazer mais uma vez a voz do Gridman depois de 27 anos! Ele é um dublador muito importante e reconhecido, está no mercado desde 1989, vocês podem ver os outros trabalhos em que ele esteve envolvido clicando AQUI.
8 – SOULTAKER
Soultaker é a série que vai te conquistar logo na música de abertura!
Por pouco essa lista não é um Top 10 animes da Tatsunoko! Sim, mais um título deles, eu juro que não é de propósito!
Sinopse: Após ser esfaqueado pela própria mãe, Kyosuke Date retorna dos mortos e descobre que possui uma irmã gêmea chamada Runa e a habilidade de se transformar em um super poderoso mutante conhecido por SoulTaker. Enquanto procura pela irmã, ele é perseguido por estranhos doutores e enfermeiras mutantes enviados por uma organização chamada “Hospital”, liderada pelo seu próprio pai, Richard Vincent, assim como a maligna corporação Kirihara, liderada por Yui Kirihara, que estão procurando por Runa para seus próprios objetivos malignos.
Soultaker possui um visual que mistura elementos demoníacos com tecnológicos
SoulTaker foi a primeira tentativa da Tatsunoko de criar uma série com temática bem mais adulta e madura. Segue um pouco a mesma linha que posteriormente seria usada em Karas. A direção do anime fica a cargo de Akiyuki Shinbo e a ele ficam os méritos por ter sido um dos primeiros, na Tatsunoko, a utilizar técnicas de animação digital. Ele já trabalhou em obras clássicas e importantes como Sayonara Zetsubou Sensei e Madoka Magica, recentemente esteve a frente da adaptação em anime de Fate/Extra Last Encore.
É impossível não mencionar que esse anime tem sua música de abertura cantada pelo incrível JAM Project e talvez essa seja a maior e melhor propaganda que posso fazer sobre essa série, confiram a música AQUI.
“Nossa, Vilson, tá maluco? Onde que isso aí é Tokusatsu?”. Vocês podem indagar. Bem, vamos a uma pequena check list:
Grupo de jovens convocados por uma entidade poderosa misteriosa: CHECK
Eles se transformam e possuem identidades secretas: CHECK
Cada um tem uma cor símbolo: CHECK
Fazem um milhão de poses e tem sequência de transformação e até “roll call”: CHECK
Lutam contra uma organização do mal que envia o famoso “monstro da semana”: CHECK
Possuem um golpe final unificado: CHECK
É, amigos, desculpem lhes informar, mas Sarazanmai é FULL TOKUSATSU, FULL SUPER SENTAI!
Sinopse: Após quebrar acidentalmente a estátua de um kappa que servia como um deus guardião do distrito de Asakusa, os estudantes colegiais Kazuki, Toi e Enta são transformados em kappas por Keppi, o príncipe do Reino dos Kappas. Eles são encarregados de ajudar Keppi a reunir os Pratos da Esperança, que possuem o poder de realizar qualquer desejo de quem conseguir reunir todos eles. Os pratos são obtidos por coletar a shirikodama dos zumbis criados por Reo e Mabu, agentes a serviço do Império das Lontras. O Império, que atende pelo codinome “Kappazon, Inc”, controla a sociedade manipulando os desejos das massas e são os inimigos do Império dos Kappas por gerações. Para derrotar os zumbis, os heróis tem que gritar juntos “Sarazanmai”, porém isso tem um preço! Cada vez que utilizam a técnica, suas ligações são colocadas a prova pois um segredo é sempre revelado.
Nosso trio de heróis! Enta, Kazuki e Toi
Já vou avisando, assistir Sarazanmai é, sem dúvidas… uma experiência única. A sinopse já é uma coisa bem hilária, mas acreditem, é só a ponta do iceberg. Não vou estragar a surpresa de quem for conhecer esse anime agora.
Em sua própria e única maneira (beeem única), Sarazanmai nos toca a cada episódio, mantendo uma história envolta na proposta de que todos têm segredos, todos temos aquelas coisas das quais sentimos vergonha e existe uma linha tênue entre se expor e evoluir como pessoa e o puro sentimento de culpa, pois sabe que há algo errado com você. Nossos heróis são constantemente expostos a esse tipo de situação, colocando suas amizades e ligações em risco, tudo por um bem maior, aprendendo lições e seguindo em frente, ou não…
Sarazanmai foi produzido pelo estúdio MAPPA (Zombie Land Saga, Dorohedoro e Banana Fish), na direção temos Noboyuki Takeuchi (Digimon Adventure: Our War Game), e Kunihiko Ikuhara (Penguindrum, Sailor Moon R e Utena) trabalhando no roteiro.
Kaijus clássicos ganham nova roupagem nessa trilogia de filmes!
Finalmente chegamos ao final dessa lista e pra fechar com chave de ouro, temos conteúdo aqui para agradar até mesmo os fãs de Kaiju!
Sinopse: No último verão do século 20, a humanidade se viu a beira da extinção quando monstros gigantes começaram a surgir pelo planeta, a crise piorou quando surgiu uma criatura tão poderosa que subjugou humanos e monstros: Godzilla. Duas raças alienígenas vieram à Terra oferecendo auxílio, uma dedicada à religião chamada Exif e outra dedicada à tecnologia chama Bilusaludo. Com a união das civilizações, criaram o plano de desenvolver o Mecha-Godzilla para tentar derrotar Godzilla, mas falhou antes mesmo de ser ativado. Sem alternativas, o que sobrou da humanidade deixa a Terra em uma nave espacial. Vinte mil anos depois, o Capitão Haruo Sakaki, que nutre um ódio absurdo por Godzilla, vendo que as pessoas na nave, incluindo os aliens, estão a beira de um colapso por falta de recursos, motiva todos para que deem a volta e tentem recuperar a Terra que lhes é de direito, na esperança que depois de tanto tempo Godzilla já estaria morto.
Godzilla não é novidade para ninguém e pegando o embalo do sucesso que o monsterverse da Legendary Pictures (Godzilla de 2014, King Kong e Godzilla 2: King of Monsters) criou e que no ano anterior ao lançamento desse anime havia saído o Godzilla Ressurgence (caso queiram saber mais, também tem um episódio do Henshin Rio sobre esse filme), a Netflix não perdeu tempo e criou essa trilogia de filmes sobre o réptil.
Foi produzido pela Toho Animation junto com a Polygon Pictures, com direção de Kobun Shizuno (diversos filmes de Detetive Conan e Knights of Sidonia) e Hiroyuki Seshita (Aijin e Blame!), roteiro de Gen Urobuchi (cocriador de Madoka e envolvido com diversos outros sucessos como Fate/Zero, Aldnoah.Zero e Psycho-Pass) que é um nome muito importante na indústria e, além de tudo, esse projeto marca o primeiro filme animado da franquia, além de ser o segundo da era Reiwa!
Aqui temos o mesmo “problema” que mencionei em Ultraflix e já é de se notar pelo histórico dos envolvidos na produção: é um anime em CGi, confesso que não me incomodou tanto, mas podia ser um pouco melhor, mas isso deixo a cargo de vocês julgarem. Temos a vantagem aqui de ser apenas 3 filmes, facilmente “maratonáveis” e de fácil acesso na Netflix.
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Espero que tenham gostado dessa lista de recomendações, amigos leitores. E sei que tem mais um milhão de animes e séries que posso ter deixado de citar, mas haverá outras oportunidades de mencioná-los! Não deixem de colocar aí nos comentários o que vocês acharam das sugestões, quais outros vocês gostariam que fossem citados e quais vocês recomendam!
Em 2018, ou 2019 aqui no Brasil, fomos apresentados a Miles Morales e outras 5 versões de homens-aranha em aranha-verso, o filme animado foi surpreendente, conquistou um Oscar e garantiu a promessa para uma sequência, dessa vez com a possível participação de “supaidaman“, a versão Tokusatsu do homem-aranha no Japão de 1978/1979. Mas e se contassem para você, meu caro leitor, que o herói vestido de aranha que pilota um robô gigante contra o exército da cruz de ferro, não foi a primeira tentativa de levar Peter Parker para o Japão? Pois é, então como diria a saudosa TV Rá-Tim-Bum: “senta que lá vem história”.
(Imagens retiradas do site Aficionados)
Mas para entrarmos nessa história de cabeça, precisamos voltar um pouco no tempo, para 1970, quando a Marvel comics, 7 anos após a criação do herói por SteveDitko, Stan Lee e Jacky Kirby, decidiu expandir o seu alcance para o mercado japonês, mas não era tão simples só reimprimir as revistinhas coloridas traduzidas no país, o herói precisava cair nas graças do público, e nada melhor do que adotar o estilo único do Japão para sua nova investida nas vendas: o mangá!
Assim como estamos acostumados a ver filmes orientais e asiáticos serem adaptados para o mercado americano, como o que fizeram com Old Boy por exemplo, o mesmo aconteceu no início da década de 70 no Japão, só que com quadrinhos. A colaboração da Marvel com a Kodansha trouxe o amigo da vizinhança para o mundo dos mangás, tendo sua estreia na revista Shōnen Sunday Extra, mas antes disso era preciso encontrar um autor para guiar essa carruagem e foi então que a Marvel encontrou Ryoichi Ikegami!
Pausa! Ikegami é uma peça fundamental para entendermos como o personagem se tornou o que é hoje e como conquistou o seu espaço no Japão, portanto, uma pequena biografia corrida sobre esse mestre:
Ryoichi Ikegami é um mangaká japonês que começou sua carreira ainda jovem, por volta dos seus 17 anos, e foi um dos grandes motivadores de estabelecer o gênero de mangá traduzido para o inglês nos Estados Unidos, especialmente com a colaboração de Kazuya Kudo com a publicação pela Viz comics de Mai, the Psychic Girl 1987/1989, trazido para o Brasil pela editora Abril com o título de Mai, A Garota Sensitiva em 1992, com as páginas espelhadas, é claro.
Ele foi bastante influenciado pelos seus mangakás contemporâneos do meio underground japonês Tsuge Yoshiharu, Mizuki Shigeru, Kariya Tetsuo e Buronson, que traziam para suas obras personagens sombrios, anti-heróis que se colocavam contra figuras de autoridade e tinham convicções fortíssimas que inspiraram toda uma geração no Japão. Suas obras geralmente colocam em perspectiva problemas reais e contradições da sociedade. Esses autores tinham uma paixão pelo realismo em suas histórias e desenhos, que criticavam e expunham as injustiças e aspectos sombrios da comunidade japonesa, influenciados pelos gekigas, que eram os quadrinhos de época, recheado de samurais e violência.
Ikegami também tinha uma paixão pelo cinema americano e estudou bastante os quadrinhos de Neil Adams. Absorvendo todo esse material, ele trabalhava como assistente (inclusive ajudando Rumiko Takahashi, autora de Ranma ½), colaborador e ainda sim um autor com títulos próprios sendo publicados.
Um fator comum nas artes de Ikegami é o comprometimento, ou vício, em ilustrar heróis/heroínas extremamente belos, com uma atmosfera erótica em seus layouts e enquadramento.
Suas obras possuem um caráter maduro, o que já foi responsável por alguns problemas de publicação no Japão e Estados Unidos. Homem-Aranha mangá não foi diferente, através da ajuda na tradução do material original, Kōsei Ono, junto de Ikegami, se preocupavam muito em adaptar as histórias do personagem o mais fiéis possíveis dentro da cultura japonesa, mas só obtiveram sucesso quando Ikegami teve liberdade total para adaptar o herói para o cenário japonês, com a colaboração de Kazumasa Hirai, uma dupla que vai se provar perigosa…
Ikegami acredita ter sido contratado pela Shonen Sunday Extra para trabalhar na adaptação do Homem-Aranha, graças ao seu estilo mais realista que se destacava dos outros mangás da época. Esse é um fator importante, a Marvel conhecia a arte de Ikegami, não o seu roteiro…
Atualmente, no ano deste post, Ryoichi Ikegami possuí 74 anos, e se dedica exclusivamente nos trabalhalhos em colaboração com outros artistas, assim como em todos os seus projetos anterioress tem participação ativa nas decisões de roteiro das obras, e não possuí nenhuma intenção de parar tão cedo com sua carreira.
Bem, acho que fomos bem apresentados a Ryoichi Ikegami, vamos voltar para nossa programação normal.
Yu Komori toma o lugar de Peter Parker nessa versão. Ao invés de Mary Jane ou Gwen Stacy temos Rumi, o par romântico definitivo do personagem, e sendo bem direto com você caro leitor, estes são de fato os únicos personagens principais recorrentes do mangá. Também temos versões de alguns outros personagens do universo do Aranha como a tia May, que no Japão se transformou em Tia Mei (pois é… mas ela aparece poucas vezes), adaptações de melhores amigos e coadjuvantes como J.J Jameson, e vilões do personagem original, porém a história toma caminhos inesperados, mas vamos com calma…
As histórias de Homem-Aranha mangá começam com a tentativa de Ryoichi Ikegami simular os aspectos e adaptar as narrativas dos quadrinhos originais da década de 60 do herói, com diálogos redundantes e expositivos, nos quais os personagens dizem exatamente o que estão fazendo ou pensando, mesmo que os desenhos sejam capazes de transmitir as mensagens sozinhos.
No início das tramas do quadrinho, a versão japonesa caminha em paralelo com as histórias americanas, com uma pegada juvenil na qual o personagem reflete inúmeras vezes sobre seus poderes e suas consequências, mas mesmo nessas histórias intermediárias, já existe muito derramamento desenfreado de sangue, os vilões morrem com o intuito de criar algum peso dramático e moral sobre o herói, mas o doutor lagarto ser devorado por um bando de crocodilos é um pouco demais, não acha?
A versão do vilão Electro no mangá serve como uma alternativa ao Tio Ben, que não existe nessa versão. O irmão de Rumi, nessa história Electro, após ter provocado um acidente de carro contra uma criança (o que mais tarde soará poético, ou trágico), começa uma jornada desesperada de crimes para conseguir dinheiro para pagar as suas dívidas, a relação da identidade do vilão junto de sua morte causada pelas mãos do Aranha servem como marco para Yu Komori refletir sobre seus poderes e as consequências de usá-los.
Mysterio também aparece na adaptação e faz o que faz de melhor, assim como no enredo do filme atual de Tom Holland e os quadrinhos de Stan Lee, o vilão tenta se passar por herói enquanto busca incansavelmente manchar a reputação do Homem-Aranha.
Chegamos no momento derradeiro, onde encaramos o abismo. Havíamos caminhado por uma trama calma com suas pitadas de momentos mórbidos, mas ainda sim calma, agora entramos em uma porta onde temos de imediato um novo gênero que ofusca toda adaptação do herói americano. Homem-Aranha mangá abraça o gênero “Yanke“, aquelas típicas histórias sobre delinquentes juvenis no Japão, na qual Komori passa a agir de maneira arrogante, levando o enredo para lugares inesperados, como histórias sobre linchamento, viagens alucinógenas, pesadelos sinistros, uma falsa acusação de estupro, sequestro que rapidamente evolui para homicídio e terrorismo (mas que no final era uma crítica à guerra do Vietnã) e uma viagem para a melancolia e cenas depressivas.
(Imagens retiradas de scans do mangá original)
O personagem passa um bom período sem usar o manto de herói, focando no desenvolvimento da psique do protagonista, que começa a ter sonhos perturbadores sobre, mais uma vez, estupro, e, para o nosso alívio, auto condenação. Yu Komori passa a questionar se ele é uma pessoa boa ou não por ter pensamentos horríveis sobre mulheres, especialmente sobre Rumi.
(Imagens retiradas de scans do mangá original)
Por que choraste, Shinji Ikari?
Depois somos arremessados em um delírio coletivo de abuso de drogas, dessa vez não por Harry Osborn, ou duende verde, mas do próprio Homem-Aranha, que se afoga nesse mundo após ser colocado de escanteio por Rumi, que até então era uma dançarina noturna num bar questionável (se é que você me entende) e aparentemente tinha seguido em frente com sua vida amorosa com um de seus clientes, mas que no futuro provaria ser apenas uma mentira pois a garota não aguentava ser a suposta responsável por tornar a vida de Komori mais difícil.
(Imagens retiradas de scans do mangá original)
É em 1973 que Gwen Stacy, a namoradinha favorita de muitos fãs do personagem, morre em um acidente que pode jogar ou não o peso da culpa sobre os ombros de Peter Parker, com intermédio de um vilão com objetivos de ferir o herói. Rumi também tem seu fim trágico, só que em um acidente de carro (veja só você!), porém a culpa é do acaso e o intermédio é um vilão que queria, de maneira aleatória, ter o prazer de saborear o poder da decisão sobre a vida ou a morte de alguém que ele sequer conhece. A trama abraça a melancolia de vez e a depressão no enredo, ela continuaria mas não demoraria muito para não continuar mais.
(Um detalhe importante para não esquecer é que, homem-aranha mangá, já foi publicado no Brasil pela editora Mythos em 1998)
Uma coisa importante a se levantar sobre a adaptação do herói feita por Ikegami, em colaboração com Kazumasa Hirai e Kōsei Ono, escritores de novela, mangá e críticos de filmes na época, foi o impacto que o quadrinho causou no Japão e nos Estados Unidos. A linguagem adulta, violenta e sombria empregada ao Homem-Aranha foi muito a frente de seu tempo a ponto de ser descontinuada, afinal foi apenas nos futuros anos 90, com a “invasão britânica” no mundo dos quadrinhos estadunidenses, como chamavam a alta contratação de autores europeus na produção das editoras americanas, que esse tipo particular de narrativa dada aos super-heróis iria ganhar o devido destaque e atenção nas mãos de autores como Neil Gaiman com Sandman, Alan Moore com Watchmen e Grant Morrison com Homem Animal. Mas Ryoichi Ikegami e seus colaboradores foram, sem dúvida, precursores desse estilo de narrativa no gênero de super-herói, inclusive na América.
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Por fim, sabemos o quanto Stan Lee gostava de títulos grandiosos e megalomaníacos. E se pudéssemos escolher alguns que se encaixariam perfeitamente no Homem-Aranha Japonês? Que tal o Espantoso? Aterrador? Mórbido? Ou surpreendentemente depressivo Homem-Aranha? Enfim, seja no Japão ou em qualquer lugar, o Cabeça de Teia sempre acaba surpreendendo. A história, por mais sombria que seja, é muito boa e traz o subgênero do mangá underground japonês à tona, e uma reimpressão nos dias de hoje seria bem-vinda!
Perto de terminar a sua primeira temporada, o criador do mangá de Mairimashita! Iruma-kun, Osuma Nishi, informou pelo seu twitter que o anime irá receber uma continuação na primavera/abril de 2021.
A história acompanha Iruma Suzuki, um garoto normal de 14 anos que é adotado com neto de Sullivan, um demônio do reino dos demônios. Sullivian é o diretor de uma escola no outro mundo, e acaba matriculando Iruma lá. A partir daí, o garoto deve tentar manter sua identidade em segredo dos outros demônios para ter uma vida normal de estudante.
Os resultados do 43º Japan Academy Awards (Tipo um Oscar lá) foram liberados, e junto veio a informação de que Tenki no Ko foi o vencedor na categoria de melhor animação.
O filme concorreu contra: Sora no Aosa o Shiru Hito yo, Detective Conan: Konjou no Fist, Lupin III THE FIRST e One Piece: Stampede.
A banda RADWIMPS também vendeu a categoria de “Destaque musical” pela música tema de Tenki no Ko. O animador Youichi Kotabe (Taiyou no Ouji – Hols no Daibouken, Kaze no Tani no Nausicaä, Pokémon), junto do engenheiro cinematográfico, Tetsuo Kaneko (Macross Plus, Ghost in the Shell), receberam uma premiação especial por “Realizações de vida“.
No demais, as categorias foram preenchidas por filmes live-action e membros correspondentes da staff.
O mais notável em todos, foi o live-action de Kingdom, que conseguiu garantir os prêmios de “Excelente desempenho de um ator em um papel coadjuvante“, “Excelente desempenho de uma atriz em um papel coadjuvante“, “Realizações destacadas em cinematografia” e “Realizações destacadas em direção de arte” através dos membros do elenco/staff.
Para quem quiser ver em mais detalhes, o site oficial da premiação tem todos os indicados e vencedores (em japonês).
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Sarah 